Archivo diario 18 marzo 2022

Las primeras bandas de jazz nacieron en la ciudad de New Orleans, Luisiana, Estados Unidos de América. Con la llegada de miles de inmigrantes de todo el mundo al país del norte, las diferentes culturas se vieron obligadas a convivir en espacios reducidos, en ocasiones pensiones y hoteles en donde compartían habitaciones.

Para comunicarse, recurrieron a la música. Muchos de estos inmigrantes eran músicos brillantes provenientes de Europa del este, África y otras zonas de pobreza. Estos músicos lograron compaginar los diferentes estilos, las diversas cadencias y los disímiles instrumentos que portaban para crear una música única, a la vez que universal.

Las bandas de jazz creaban el ambiente perfecto para mantener viva la noche en los bares y hospedajes de New Orleans. Además, con la llegada de más inmigrantes debido a las guerras mundiales, la música que estas bandas hacían se enriqueció aún más con el tiempo.

La llegada de músicos italianos le dio un nuevo toque al ritmo, ofreciendo compases más alegres y saltones. A su vez, los inmigrantes de Hungría, Ucrania y otros países de la zona, traerían nuevos instrumentos, como el acordeón, creado en Alemania, pero popularizado en el este del continente.

Con instrumentos más alegres, las bandas de jazz se volvieron muy populares en poco tiempo, logrando cierto misticismo en pocos años. Músicos de la talla de Django Reinhardt llegaron al continente y formaron sus bandas, volviéndose artistas de gran renombre en las rutas del sur de los Estados Unidos.

Desde entonces, los músicos y bandas de jazz han proliferado, tornándose únicas y reconocidas al interior de la historia de la música.

Aunque las agrupaciones musicales que amenizaban las cortes, sobre todo en el siglo XVIII, eran para consumo de algunos privilegiados, las pequeñas orquestaciones de igual forma se hacían presentes en los arrabales y barrios populares. Claro, la música no era la misma, sino más popular, basada en motivos cercanos y con influencia de los diferentes pueblos que coexistían en las nuevas urbes.

En los asentamientos urbanos, las bandas que alegraban los espectáculos burlesques o las fiestas costumbristas eran reconocidas por la gente del pueblo. Estas bandas eran contratadas para tocar regularmente en estos espectáculos, así como en otros eventos de índole popular y masivos.

Muchos de estos músicos participaban en varias agrupaciones para poder sobrevivir, e incluso, por amor a este arte. Algunas de estas agrupaciones podían ser bandas oficiales para eventos oficiales. Otras, para el arte clandestino, las casas de remoliendas y las fiestas privadas en tabernas perdidas en algún lugar de la ciudad.

Las orquestaciones de tango pueden considerarse las primeras agrupaciones de esta naturaleza, las que eran conformadas por músicos profesionales que, más allá de trabajar en la música docta, encontraban un incentivo monetario y popular en la música de los bajos fondos.

Es en el Buenos Aires del siglo XIX cuando muchos músicos europeos dotados de gran talento, pero sin futuro en el viejo continente, llegaron a la ciudad sudamericana a ganarse la vida. Su gracia y virtuosismo los llevó a musicalizar, en conjunto con otros músicos de la misma naturaleza, las historias de los barrios bajos de la capital de Argentina.

Ahí se confirmaron bandas sin nombre, pero con violinistas, pianistas, contrabajistas y cantantes de gran calidad musical. Podría decirse que fueron las primeras bandas modernas latinoamericanas, tal y como las conocemos hoy en día.

Mucho más tarde, ya a comienzos del siglo XX, es cuando estas orquestaciones o bandas de tango lograrían un estatus más elevado y serían consideradas agrupaciones musicales serias y parte de la cultura popular.

Con los años, cantantes de la talla de Carlos Gardel, institucionalizaron la música, las bandas y la cultura del tango como eje central de la cultura de su país. Este fenómeno también se vería en otros países, como en los Estados Unidos, en el caso del jazz.

Agrupaciones musicales, personas que se reúnen a hacer música de forma profesional, han existido siempre. Claro, los motivos pueden disentir, pero un grupo de músicos armonizando a la vez no es un fenómeno reciente.

Claro, las bandas musicales son propias de siglo pasado y del actual, pero estas son una clara evolución, si es que puede llamársele así, de los anteriores músicos de cámara, de la corte, e incluso de las grandes orquestas.

Los músicos de cámara pueden considerarse los primeros artistas musicales en ser catalogados como tal. Antes hubo músicos que tocaban para amenizar las cortes de los reyes, pero solo eran un relleno del contexto. Los anteriores son considerados como artistas cuyo arte requiere de un contexto particular para ser disfrutado.

Los músicos de cámara, que podía ser una sola persona tocando el clavecín u otro instrumento de cuerda, o un pequeño grupo de músicos, deleitaban a la corte o a los clientes que podían darse el lujo de pagar dicho entretenimiento.

En este sentido, músicos de cámara de la talla de Mozart fueron considerados los primeros artistas musicales más allá del rasgo de compositor y tocaban para un cliente específico. Lo mismo sucedía con los cuartetos de cuerdas o agrupaciones similares, que eran llamados de vez en cuando para deleitar al cliente.

A partir de entonces, aproximadamente en el siglo XVIII, los músicos han sido considerados artistas por cuenta propia a la altura de pintores, escultores y arquitectos, pero las agrupaciones musicales o bandas, comienzan a cobrar relevancia, sobre todo por la creciente demanda provocada por el auge económico fruto de la revolución industrial.

Al día de hoy, algunas bandas musicales son conocidas a nivel mundial, lo que es un devenir lógico de lo mencionado con antelación, el músico como una estrella en su totalidad. Aunque, claro, ha tenido que pasar bastante tiempo para que esto ocurra.